En quoi consiste la valeur d'une œuvre d'art? Pour répondre à cette question, je propose le schéma suivant qui distingue 3 points de vue différents:
La valeur émotionnelle. Elle tient au sentiment qu'elle suscite chez l'amateur, dans l'ignorance ou sans considération de la personne de l'artiste, ni des conditions dans lesquelles il a travaillé. Ce sentiment peut être hasardeux, occasionnel, mais il peut procéder aussi d'une fréquentation très assidue. Ainsi, pour des raisons intimes, une simple chanson peut occuper une place importante dans notre vie sans que, pour autant, nous nous soucions de savoir qui en a écrit les paroles ni composé la musique.
Cette valeur émotionnelle est très subjective. Elle tient sans doute à la qualité de l'œuvre, au talent de l'artiste, mais aussi à la sensibilité du récepteur, à son histoire personnelle, aux hasards de la vie. C'est la première approche, sauvage, instinctive, mais qui peut aussi bien se cultiver, s'aiguiser, s'approfondir tout au long de la vie.
La valeur de témoignage. Tout à l'inverse de la valeur émotionnelle, celle-ci concerne l'auteur. L'œuvre vaut, dans ce cas, en ce qu'elle témoigne de l'engagement politique de l'auteur, de l'ascèse personnelle au prix de laquelle elle a pu voir le jour, en tant qu'elle atteste d'un destin hors-norme, qui fait de son auteur quelque chose comme un héros ou comme un saint ou un apôtre.
Nathalie Heinich a montré comment Vincent Van Gogh a été célébré à la manière d'un saint laïque, dès après sa mort, par d'immenses foules accourues du monde entier pour voir ses tableaux, et pour voir aussi les endroits où il les a peints et où donc il a vécu. Et en va-t-il autrement, d'une manière ou d'une autre, pour aucun autre artiste?
L'enseignement académique fait peu de cas de "la vie de l'auteur". On ne cesse de nous répéter qu'il ne faut pas confondre l'artiste et son œuvre. Mais, quand on découvre un artiste, ne commence-t-on pas par aller consulter sa fiche Wikipedia pour savoir qui il est, d'où il vient, qui furent ses maîtres? Et, en dehors de l'école, se prive-t-on de s'intéresser à l'artiste en même temps qu'à son œuvre? On ne peut pas tenir grand compte de l'œuvre écrite de Rimbaud, telle qu'elle nous est parvenue, sans tenir compte aussi, à travers elle, de l'expérience vitale dont elle témoigne.
La valeur de modèle. Celle-ci intéresse les autres artistes. Elle tient aux contenus thématiques comme aux procédés formels et artisanaux mis en œuvre par l'auteur, dont d'autres artistes pourront à la fois s'inspirer et s'autoriser dans leurs propres pratiques. Parmi le public des théâtres, combien sont ceux qui pratiquent (ou qui ont pratiqué, ou qui pratiqueront un jour) le théâtre? Combien parmi ceux qui lisent de la poésie en écrivent-ils aussi?
Les meilleurs amateurs d'art sont les artistes eux-mêmes. Plutôt que de proposer toutes sortes d'interprétations savantes sur les œuvres, toutes aussi discutables les unes que les autres, et qui n'ont d'autre effet que d'en amortir l'impact émotionnel, encourageons les pratiques artistiques pour former à tout le moins des publics avertis.
#ProgRem